S/T. Acuarela sobre papel DinA4.
S/T. Acuarela sobre papel DinA4.
Dylan. Acuarela sobre papel DinA4.
S/T. Acuarela sobre papel DinA4.
S/T. Acuarela sobre papel DinA4.
S/T. Acuarela sobre papel DinA4.
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S/T. Acuarela sobre papel DinA4.
Copiando fotos III.
S/T. Lápiz sobre papel DinA4.
S/T. Tinta china sobre papel DinA4.
Picassos. Tinta china y lápiz sobre papel DinA4.
Pablo Picasso. Tinta china sobre papel DinA4.
S/T. Tinta china sobre papel DinA4.
Apuntes de modelo VII (alla Giacometti).
Desnudo femenino. Lápiz sobre papel DinA4.
Desnudo femenino. Lápiz sobre papel DinA4.
Desnudo femenino. Lápiz sobre papel DinA4.
Desnudo femenino. Lápiz sobre papel DinA4.
Desnudo femenino. Lápìz sobre papel DinA4.
Había cogido la asignatura de Dibujo Constructivo de Ana Golobart, y teniendo en cuenta que Giacometti fue uno de los máximos referentes que Ana nos dio con respecto a este enfoque del dibujo, y que ya había hecho una primera incursión en la poética de este gran pintor y escultor. Decidí recuperar el tema y aplicarlo en este caso a apuntes de modelo de 10-15 minutos.
No sería esta la última vez que he tomado algún artista como referente a la hora de realizar apuntes de figura, para salirme un poco de la rutina. Más tarde caerían también Cezanne o Zoran Music, por poner ejemplos.
Beca de la fundación Güell 2001 (mi primer premio de pintura).
Carta comunicándome la concesión del premio.
La beca de la fundación Güell de 2001 fue el primer premio de pintura que gané. Es un concurso para socios del Real Círculo Artístico y del Círculo Artístico de Sant Lluc de Barcelona de hasta 30 años. Era uno de los más exigentes de los que he participado no en cuanto a número de participantes sino al hecho de que se requería presentar cinco cuadros, lo que ya es un pequeño corpus de obra. En ese momento estaba muy satisfecho con mis últimos trabajos y, por esto mismo, estaba dispuesto por fin a empezar a moverlos.
No recuerdo exactamente cuales fueron las cinco pinturas que presenté pero eran todas de las ocho últimas, retratos en el estilo de tramas figurativas con fondo oscuro. De lo que sí estoy seguro es de que presenté tres pequeñas y dos grandes. Recuerdo que me ayudó a transportarlas con su coche el Albert, un compañero de clase muy majete (al que le perdí la pista, por cierto). Esto fue durante la primera quincena de octubre. Me acuerdo que el día que deliberaba el jurado y (seguidamente) daba el premio, estaba dibujando en el taller de dibujo del mismo Real Círculo Artístico, que era donde estaban expuestas las obras. En un descanso bajé a ver si había comunicado ya el premiado y justo en ese momento salía el jurado, que me felicitó. Bueno, me hizo una ilusión tremenda que se reconociera por fin el esfuerzo y los sacrificios que me había costado llegar a ese punto en pintura, yo que al empezar la carrera no sabía ni manejar el pincel. El cuadro que se quedaron por la concesión del premio fue éste:
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Leire. Óleo sobre contrachapado. 92 x 65 cm.
A los pocos días fue la entrega del premio en La Academia de Bellas Artes de Sant Jordi (no confundir con la Facultad de Bellas Artes del mismo nombre, donde estaba empezando un quinto y último curso). Fui con mis compañeros de piso (los Raules) y nuestra asociada del edificio de enfrente (Stefi) y no nos lo pasamos mal. Tuvimos la coña, ya que no sé por qué extraño motivo cuando me hice socio del Círculo Artístico pusieron mi nombre catalanizado (Marià), y claro Marià para aquí, Marià para allá, los vetustos académicos soltando ya el típico rollo provinciano sobre la ayuda a los artistas catalanes y mis colegas mirándome raro. Finalmente terció el señor Güell más majo que nada y dándose cuenta (supongo que por mi catalán “fluido” de entonces ;) añadiendo un “y a los artistas que viven en Catalunya”. Después vino una mini-recepción con canapés y algo de bebida en donde lo dimos todo (era un jueves noche, y a esas alturas de la semana nuestra nevera del piso de estudiantes solía empezar a criar telarañas).
No recuerdo el importe de la beca, pero andaba entre los 1200 y los 1800 euros con los cuales tenía que pintar una exposición que se expondría en el Real Círculo Artístico justo un año después. El señor Güell me iba pagando el premio en plazos cada tres meses o así. Era (es) un hombre muy amable, recuerdo que la primera parte me la dio en un chalet que tenía en la zona alta y el resto en un despacho que tenía en el Círculo Ecuestre (Diagonal esquina con Balmes). Yo le tenía que enseñar algo de lo último que había ido haciendo en cada reunión. Me acuerdo que le gustaban más mis monotipos que los retratos, bodegones y vánitas de tramas que hice en aquella época, quizá un poco “modernos” para su gusto. De todos modos el gran proyecto para esta beca fueron los grandes desnudos, aprovechando este mecenazgo para meterme por fin en cuadros de gran formato, pero eso ya es otra historia.
Pequeñas cabezas.
Cabeza de modelo (Verónica). Tinta china sobre papel DinA4.
Cara (Laia). Tinta china sobre papel DinA4.
Cabeza de modelo. Tinta china sobre papel DinA4.
Cabeza de modelo. Lápiz sobre papel DinA4.
Estudios para grabados y pinturas de tramas.
Raules, Leire, Dani, Paco. Tinta china sobre papel. 35 x 50 cm.
Carlvs, Simo, Siscu, LLibertat, Toni. Tinta china sobre papel. 35 x 50 cm.
Llibertat. Tinta china y aguada sobre papel DinA4.
Toni. Tinta china sobre papel DinA4.
Autorretrato. Tinta china sobre papel DinA4.
Siscu. Lápiz sobre papel DinA4.
Raúl (Sorro). Lápiz sobre papel DinA4.
Dani. Lápiz sobre papel DinA4.
Leire. Lápiz sobre papel DinA4.
Paco. Lápiz sobre papel DinA4.
Cuadros de tramas II: Retratos 2.
Leire II. Óleo sobre contrachapado. 130 x 97 cm.
Obra ganadora de la Muestra Joven de Artes Plásticas de La Rioja 2001.
Sorro. Óleo sobre contrachapado. 130 x 97 cm.
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Mariano (autorretrato). Óleo sobre contrachapado. 130 x 97 cm.
Colección privada (Denia).
Dani. óleo sobre contrachapado. 130 x 97 cm.
Un par de puntualizaciones:
1-Mi autorretrato recuerdo (como para no acordarse) que lo empecé a pintar la mañana del 11 de Septiembre de 2001. Mientras comíamos vimos en directo en el Informativo de Tele 5 (que por aquel entonces empezaba media hora antes que los del resto de cadenas) el impacto en directo del segundo avión en las torres gemelas. Me quedé tan alelado viendo los especiales informativos que tuve que acabar el cuadro otro día.
2-Lo especialmente puñeteros que me están resultando estos cuadros para fotografiarlos fielmente con los paupérrimos medios que tengo. Lo hago lo mejor que puedo.
Junto al retrato de Sorro. Foto: María Montiel.
Cuadros de tramas I: Retratos.
Simo. Óleo sobre contrachapado. 92 x 65 cm.
Paco. Óleo sobre algodón. 92 x 65 cm.
Leire I. Óleo sobre contrachapado. 92 x 65 cm.
Obra ganadora de la beca de la fundación Güell 2001.
Colección de la Fundación Güell (Barcelona).
Siscu. Óleo sobre contrachapado. 92 x 65 cm.
Estas pinturas, que suelo denominar coloquialmente “los cuadros de tramas” constituyen quizá, por ausencia de referencias externas (al menos conscientes), la obra más original que he desarrollado hasta ahora. Iba a decir “personal”, pero no es la palabra exacta (de hecho mis fricciones con estas obras, cuando se producen, van en esa dirección). Cuando digo original me refiero a que a la hora de desarrollarlas no tuve ningún artista o movimiento en mente, puesto que sus únicos referentes serían, en tal caso, mis propias obras anteriores que se venían desarrollando en una exploración de diferentes estilos tanto en la vertiente abstracta como en la figurativa. Lo que hice aquí fue destilar, con curiosidad y con un cierto sentido de “a ver qué pasa”, una síntesis de diferentes aspectos de obras anteriores de manera que pudieran ofrecer algo nuevo que no se encontraba en ninguna de ellas.
La premisa básica fue volver a pintar figuración, pero con los medios y dejes estilísticos (pictóricamente más esenciales) con los que estaba trabajando en la abstracción. Así pues, lo que hice fue cruzar lo que estaba haciendo en los últimos grabados con lo que estaba pintando en mis últimos cuadros. Pero además de esto podemos encontrar también dejes de éstos cuadritos y éstos otros, menos importantes pero sin los que posiblemente tampoco hubiera llegado hasta este punto. La síntesis fue muy interesante ya que combinaba abstracción y figuración añadiendo además un efecto óptico, puesto que estos cuadros vistos de cerca son completamente abstractos, y es a medida que nos alejamos de ellos que va apareciendo de manera cada vez más nítida la imagen fotográfica en la que se basa el cuadro. Precisamente por esto los cuadros siempre pierden parte de su naturaleza al fotografiarlos ya que la fotografía retrata un único punto de vista, y la contemplación plena de estas obras requiere de un espectador que pueda desplazarse acercándose y alejándose de modo que varíe su punto de vista.
Recuerdo que la primera vez que los colgué un compañero los definió como “impresionismo pixelado”, una definición que me pareció muy graciosa, lo de pixelado le daba un matiz de contemporaneidad, pero bastante inexacta, por aquella época (verano de 2001) yo no sabía ni encender el ordenador, la informática influyó bastante poco en este desarrollo pictórico, y lo digo porque más de uno me hizo esa referencia en aquel momento. Y para ver de dónde han salido estas obras y sintetizar paso a paso el desarrollo de mi trabajo, linko los principales pasos de una evolución estilística que tardó dos años en llegar a este punto:
Paso 1.
(Me salto algunas obras reincidentes en los pasos 2-3 y 6-8)
Para acabar, tan sólo comentar que la primera obrita en este estilo fue Leire I. La foto no es de una gran calidad puesto que no lo he podido volver a fotografiar, pero creo que es suficiente para el
Monotipos II.
Espera. Monotipo. 25 x 35 cm.
Colección privada. Logroño.
Chica. Monotipo. 35 x 25 cm.
Voodoo. Monotipo. 50 x 35 cm.
Entrevista en el Diario La Rioja.
Click para ampliar.
Entrevista publicada en el suplemento Imagina del Diario La Rioja el 7 de Septiembre de 2001 (obviamente yo era más joven e inexperto) con motivo de la exposición 00-01.
Actualización:
Casualidades de la vida acabo de encontrar esta entrevista en la web (no pensé que se encontrasen cosas tan viejas, la han debido de reflotar hace poco):
Exposición 00-01. Primera individual.
Cartel
00-01 fue mi primera exposición individual. El título hacía referencia tanto a este hecho, como a que la muestra estaba constituída por obras pintadas durante el bienio 2000-2001. Por fin tenía el suficiente número de obras con las que estaba contento y pertenecientes a un mismo estilo como para realizar una individual. La exposición la realicé en la sala pequeña de la Escuela de Artes de Logroño durante la primera quincena de septiembre de 2001 y cerraba el período de abstracción.
Las obras incluídas en la exposición fueron las que incluyo en los siguientes enlaces: 1, 2, 3, 4, 5.
Adjunto a continuación un par de fotos de la exposición y una reseña en el Diario El Correo.
Entrada de la sala.
Sala pequeña de exposiciones de La Escuela de Artes.
Diario El Correo. 10-09-2001.
La maqueta del cartel me la hizo desinteresadamente mi colega KB.
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