Mariano Espinosa.

Cuatro autorretratos.

2012-02-17T11:53:00.000+01:00

Autorretrato. Lápiz sobre papel DinA4.

Autorretrato. Lápìz sobre papel DinA4.

Autorretrato. Tinta china sobre papel DinA4.

Los dos primeros son bocetos previos para esta pintura.

Autorretrato.

2012-02-15T14:30:00.000+01:00

Último autorretrato en óleo que he hecho hasta la fecha:

Autorretrato. Óleo sobre algodón entelado sobre contrachapado. 33 x 22 cm.

Tres apuntes en Denia.

2012-02-13T11:45:00.000+01:00

Playa en Denia. Pilot sobre papel. 16 x 24 cm.

Castillo en Denia. Pilot sobre papel. 16 x 24 cm.

En el ferry a Ibiza. Pilot sobre papel. 16 x 24 cm.

Disco Heydi Pank I: Ilustraciones previas.

2012-02-09T16:27:00.002+01:00

Inicio aquí una serie de posts relacionados con la única portada de disco que he realizado hasta la fecha. Se trata del primer disco del grupo de rock Heidy Pank (actualmente conocidos simplemente como la Heidy). Se trataba fundamentalmente de un proyecto de Jordi (teclista) y Vane (cantante). Jordi se puso en contacto conmigo a través de un conocido y me pasó la propuesta del grupo. Básicamente querían darle una estética de cómic, y el tema es que la propuesta incluía portada, ilustraciones del libreto y hacer unas muestras de tiras de cómic con un personaje basado en la cantante para intentar moverlo por ahí. Me pasaron un par de temas para ver por dónde iban los tiros y algunas fotos de Vane para tenerlas de referencia.

Lo primero que hice fue un buen puñado de dibujos a partir de dichas fotos para ir buscando la estética y el estilo de dibujo que quería darle a la portada. Y salieron todos estos dibujos que cuelgo aquí debajo. Me gustaba bastante el primero para ir trabajando en esa línea de cara a la portada. Pero finalmente, por una serie de vicisitudes que ya contaré en el siguiente post, este enfoque fue rechazado. A mi me gustan bastante más que lo que finalmente, de una forma precipitada por las circunstancias, salió adelante. Pero bueno, así es el mundo de la ilustración.

Heydi Pank. Tinta china y photoshop.

Heydi Pank. Tinta china y photoshop.

Heydi Pank. Tinta china y photoshop.

Aquí están los dos primeros dibujos que hice. Un poco independientes, todavía no estaba buscando el estilo para la portada.

Heydi Pank. Tinta china y photoshop.

Y aqui tres dibujos en tinta china que no llegaron a la fase de retoque:

Heidy Pank. Tinta china sobre papel DinA4.

Heydi Pank. Tinta china sobre papel DinA4..

Heydi Pank. Tinta china sobre papel DinA4.

Monotipos XIII: Rostros 4 (formatos grandes).

2012-02-05T13:06:00.002+01:00

Y los últimos que faltaban:

S/T. Monotipo. 75 x 55 cm.

S/T. Monotipo. 75 x 55 cm.

S/T. Monotipo. 75 x 55 cm.

El resto de la serie aquí, aquí, y aquí.

Copiando fotos V.

2012-02-03T16:55:00.000+01:00

S/T. Lápiz sobre papel DinA4.

S/T. Lápiz sobre papel DinA4.

S/T. Lápiz sobre papel DinA4.

S/T. Lápìz sobre papel DinA4.

Irena.

2012-01-31T13:35:00.000+01:00

Otro spin off del cartel de Noches transarmónicas . Aproveché una de las fotos que sobraron de los colegas que me posaron para hacer esta acuarelita:

Irena. Acuarela sobre papel DinA4.

Mundo vegetal X.

2012-01-29T15:04:00.000+01:00

Planta. Tinta china sobre papel DinA4.

Planta. Tinta china sobre papel DinA4.

Apuntes de modelo XVIII.

2012-01-27T19:31:00.001+01:00

Modelo con albornoz. Lápiz sobre papel DinA4.

Desnudo femenino. Lápiz sobre papel DinA4.

Monotipos XII: Rostros 3 (formatos grandes).

2012-01-23T13:55:00.002+01:00

Aquí va la primera parte de los monotipos grandes (75 x 55 cm) de la serie "Rostros". Solía colgar una decena de ellos juntos en dos filas ocupando una pared.

S/T. Monotipo. 75 x 55 cm.

El resto de la serie aquí, aquí y aquí.

Copias de dibujos de artistas IV.

2012-01-20T16:03:00.001+01:00

Copiando y anotando.

Copias de Klimt. Lápiz sobre papel DinA4.

Copias de Klimt. Lápìz sobre papel DinA4.

Copias de Schiele. Lápiz sobre papel DinA4.

Copias de Music. Lápiz sobre papel DinA4.

Copias de Barceló. Lápiz sobre papel DinA4.

Copias de Modigliani. Lápiz sobre papel DinA4.

Copias de Munch. Lápiz sobre papel DinA4.

Copias de Zuloaga. Lápiz sobre papel DinA4.

Mundo vegetal IX.

2012-01-18T20:09:00.000+01:00

Planta. Lápiz sobre papel DinA4.

Jarrón. Lápiz sobre papel. 20 x 15 cm.

Copias de carteles de ciencia ficción serie B años 50/60.

2012-01-15T14:34:00.000+01:00

Como comentaba en el post anterior, Velasco Broca me encargó hacerle sendos carteles para su cortometraje "Kinky Hoodoo Voodoo" y para el proyecto de largometraje "Noches transarmónicas". Y además los quería en gouache y al estilo de los de las pelis de serie B de los años 50. Ya comenté que no había tratado el gouache, ni precisamente este tipo de ilustración era mi especialidad, pero bueno, me gustaba el reto y me puse a ello. Como suelo hacer muchas veces para estudiar a algún autor que por lo que sea me interesa, primero hice unas copias rápidas (sacándolas de los libros que Velasco me había pasado como referencia) y después intenté aplicar lo mucho o poco aprendido a mi material propio (diseños de personajes y carteles). Como curiosidad, a César le solía gustar la textura del gouache aplicado de forma suelta y a veces usó macros de mis ilustraciones para crear fondos en algún DVD de sus cosas.

Bueno, pues nada, aquí están las copias que hice. Este posiblemente sea mi post más friki, pero de todo se aprende.

S/T. Gouache sobre papel. 32 x 24 cm.

The deadly mantis. Gouache sobre papel. 29,5 x 24 cm.

This island earth. Gouache sobre papel. 24 x 21 cm.

The green slime are coming. Gouache sobre papel. 28,5 x 24 cm.

The time machine. Gouache sobre papel. 32 x 24 cm.

S/T. Gouache sobre papel. 32 x 24 cm.

Noches transarmónicas IV: Cartel.

2012-01-12T15:42:00.004+01:00

Cartel de "Noches transarmónicas" Acuarela y Gouache sobre papel.

Bueno, y para finalizar los posts dedicados a mis dibujos para la primera fase de este proyecto irrealizado de Velasco Broca y Nacho Vigalondo toca reseñar el cartel de la no-película. Esta vez César se tiró a la piscina y me pidió, además de diseños y protostoryboard un póster para Noches trasarmónicas y otro para Kinky Hoodoo Voodoo, que se estrenaba por aquel momento y que ya colgué en este blog hace tiempo.

César lo tenía bastante claro, quería un poster pintado con gouache a la antigua usanza, como los de sus queridas pelis de serie B de los años cincuenta. Y yo tuve que ponerme a sudar la camiseta porque ni la técnica del gouache es mi especialidad (mis favoritas son acuarela y óleo) ni el estilo de pintura que me pedía era mi estilo de pintura. Así que lo que hice fue pintar un buen puñado de copias al gouache de carteles clásicos que había en los libros que me pasó de referencia, y que colgaré aquí en el siguiente post. Es más, primero pinté el cartel del Kinky y aún no le tenía muy cogido el tranquillo, pero con unos retoques de photoshop conseguimos que quedara potente. Para el cartel de "Noches" ya conocía mejor mis limitaciones con el gouache, y lo que hice fue pintar una base de acuarela para las caras de los protagonistas y la camisa del chico para mejorar el resultado donde se requiriese más detalle. De hecho, me encanta el efecto en las carnes de combinar acuarela para las sombras con gouache para las luces.

En lo que al proceso se refiere, hice primero un par de croquis con César, dándole mis ideas, y él modifico la composición hasta llegar a la propuesta final: la pareja protagonista con cara de susto a la derecha, un segundo plano de gente corriendo asustada con fondo de edificios y el personaje Punto Omega revoloteando a la izquierda para compensar la masa de los protagonistas en primer plano a la derecha.

Boceto para cartel "Noches transarmónicas". Lápiz sobre papel DinA3.

Boceto para cartel "Noches transarmónicas". Gouache sobre papel Din A4 aprox.

Una vez resuelta la composición me di cuenta que debido al detalle que iban a requerir las figuras del primer plano, lo mejor iba a ser apoyarme en una foto de referencia. Dicho y hecho, conseguí que un par de colegas me posasen. Abajo podéis ver la referencia y observar las modificaciones que hice para el cartel definitivo, puesto que en el resultado final sólo conservo de la foto el cuerpo del chico. Como no tenía ninguna foto que me sirviera de la cabeza del chico la tuve que hacer completamente de memoria. Respecto a a la chica la cara la saqué de una foto suya y el vestido lo adapté al cuerpo de la referencia fotográfica a partir del que llevaba Bárbara, la prota en alguna foto que me habían pasado.

Una vez resuelto este tema, que era el que más guerra me podría dar, me puse a hacer el boceto definitivo a lápiz del cartel que podéis ver arriba y luego un boceto más pequeño a gouache para establecer la línea del color. Y una vez acabados los bocetos me pude poner ya con el definitivo a gran formato.

Estudio previo para cartel "Noches transarmónicas". Acuarela sobre papel DinA4.

Referencia fotográfica.

Estudio para cartel "Noches transarmónicas. Lápiz y acuarela sobre papel DinA4.

Una vez acabado el cartel ya sólo quedaba la cuestión del rótulo. César lo tenía bastane claro, lo quería hecho a mano, y ya tenía decididos un par de carteles cuyas tipografías le habían gustado. El tema fue, adaptar los ejemplos señalados a "Noches transarmónicas" y, claro está, si alguna de las letras no figuraba en dichos ejemplos, yo me las tenía que inventar de modo que no desentonasen con la tipografía (es lo que tiene el rollo manual).

Este trabajo lo cojí con un poco de miedo, pues ni la rotulación ni la tipografía son mi fuerte, pero me parece que al final salí bastante bien librado.
Al principio probé la primera tipografía (podéis ver arriba que es la que se usó en el boceto a lápiz), pero finalmente (y creo que de forma bastante acertada) se escogió la segunda, que se empleó tal cual, simplemente se desplazó un poco la línea inferior para poder ponerla a gran tamaño sin tapar ningún elemento del cartel.

"Noches transarmónicas tipografía A". Tinta y gouache sobre papel DinA3.

"Noches transarmónicas" tipografía B. Tinta y gouache sobre papel DinA3.

Otras entradas dedicadas a "Noches transarmónicas":

Noches I, Noches II, Noches III.

Monotipos XI: Rostros 2 (formatos medianos).

2012-01-08T23:26:00.002+01:00

Aquí van los monotipos de tamaño mediano de la serie, quizá los más logrados si se ven de forma individual.

S/T. Monotipo. 56 x 38 cm.

El resto de la serie aquí, aquí y aquí.

Noches transarmónicas III: Dibujos de producción.

2012-01-05T13:14:00.002+01:00

Seguimos con el material gráfico para este proyecto conjunto de Velasco Broca y Nacho Vigalondo.

Aquí van una serie de dibujos ilustrativos del proyecto a modo de mini-storyboard para visualizar un poco el tono de la película. Los ocho primeros dibujos ilustran pasajes del guión tal cual y los dos últimos son más simbólicos, puesto que no ilustran ningún momento exacto de la historia.

Cuelgo primero los originales, todos en lápiz sobre papel DinA4:

A continuación cuelgo también unos retoques que hice de los dibujos cuando me estuve empollando un poco el photoshop, hace ya unos tiempos:

Otras entradas dedicadas a "Noches transarmónicas":

Noches I, Noches II, Noches IV.

Apuntes de modelo XVII.

2012-01-02T12:03:00.000+01:00

Desnudo femenino. Tinta china sobre papel DinA4.

Monotipos X: Rostros I (formatos pequeños).

2011-12-29T20:08:00.002+01:00

Estos primeros monotipos de la serie de rostros los hice en un tamaño más reducido a modo de bocetos para los que vendrían después en formatos más grandes.

S/T. Monotipo. 38 x 28 cm.

El resto de la serie aquí, aquí y aquí.

Noches transarmónicas II: Más dibujos de los personajes.

2011-12-26T13:29:00.001+01:00

Nieves. Lápiz sobre papel DinA4.

Kao. Lápiz sobre papel DinA4.

Punto Omega. Lápiz sobre papel DinA4.

Extraterrestre 1. Lápiz sobre papel DinA4.

Extraterrestre 2. Lápiz sobre papel DinA4.

Nieves. Lápiz sobre papel DinA4.

Bocetos para Kao y Nieves. Lápiz sobre papel DinA4.

Otras entradas relacionadas con "Noches transarmónicas":

Noches I, Noches III, Noches IV.

Ejercicios de storyboard.

2011-12-23T13:07:00.001+01:00

Estos dibujos, (que ya se me estaban quedando colgados) los hice ya hace unos cuantos años para practicar y mejorar con el storyboard. Básicamente consistían en dibujar de memoria los planos principales de anuncios de la tele. Veía un anuncio y hacía un minicroquis en los 20-30 segundos que duraba. Lluego procedía a dibujarlo de memoria lo más rápido que podía. Cuelgo una selección de ellos.

Por situarnos en la cronología del blog, los hice después de esto, y antes que esto o esto otro.

AGUA DE ROCÍO.

CANON.

BOCATTA.

PEPSI.

Monotipos IX.

2011-12-18T13:00:00.000+01:00

Paco. Montotipo. 38 x 28 cm.

Dani. Monotipo. 38 x 28 cm.

Leire. Monotipo. 38 x 28 cm.

Noches transarmónicas (proyecto de Velasco Broca + Vigalondo) I: Diseños de extraterrestres.

2011-12-15T14:40:00.003+01:00

Extraterrestres (percebes rotos). Acuarela y tinta china sobre papel DinA4.

Comienzo con éste una serie de posts en la que iré subiendo toda la labor gráfica que realicé para “Noches transarmónicas”, el primer proyecto de largometraje de Velasco Broca, con guión de Nacho Vigalondo.

La premisa básica era que en un futuro todas las almas que morían se reunían en punto omega, en el cual vivían eternamente en el paraíso, representado por el momento más feliz de su vida, un momento estático y perpetuo. En el caso de Kao, nuestro protagonista, se trata de un momento en el que, sentado en el monte, ve pasar a una chica en motocicleta, de la cual se enamora. Pero, de repente, este statu quo se rompe al aparecer unos personajes monstruosos cuyo paraíso es destruir los paraísos de los demás. Irrumpen en el paraíso de Kao, sembrando la destrucción y provocando que el tiempo comience a fluir en dicho paraíso. Y a partir de ahí comienza una carrera loca y velasquiana para restablecer el status quo de dicho paraíso, y conseguir el amor de la chica.
El crítico canadiense Todd Brown nos concreta más el argumento aquí.

A pesar de la carrera ascendente tanto de Velasco Broca como, sobre todo, de Nacho Vigalondo, no hubo manera humana de conseguir financiación para el proyecto. Esta primera fase de Noches transarmónicas, a la que pertenecen tanto el argumento que acabo de exponer como los dibujos y pinturas que cuelgo en esta serie de posts se fue desarrollando principalmente durante la segunda mitad de 2004. Posteriormente la historia iría mutando y los personajes cambiando en una suerte de proceso orgánico en la que el guión iba incorporando las inquietudes del momento de Velasco Broca. El proyecto estuvo en pie cuando menos hasta finales de 2008, cuando había sufrido tantas y tan radicales transformaciones que pasó a llamarse Aurora, convirtiéndose en un proyecto completamente distinto.

Primeros bocetos.

Las labores que hice en esta parte fueron el co-diseño de personajes, una serie de dibujos tipo storyboard en los que se reflejasen distintas escenas de la película y un cartel para el film.

Los diseños que pongo a continuación son los de los dos monstruos citados en el argumento, que con el tiempo pasaron a llamarse "Percebes rotos", en el guión figuran como "extraterrestres", pero bueno, también eran "monsturos" o "mutantes" indiferentemente en esta fase.

El proceso fue sencillo, nos juntamos Velasco y yo en el piso del primero en Madrid con un puñado de libros sobre pelis de Ciencia ficción de serie B, lápiz y papel, y Velasco empezó a pensar ideas que yo transcribía al momento en dibujos, a la vez que también hacía mis propias sugerencias. Aunque César se reserva las decisiones finales siempre está abierto a todo tipo de sugerencias. El resultado de todo ello fueron los dibujos a lápiz que pongo abajo, los cuales me llevé a Barcelona y los seguí desarrollando en una serie de acuarelas y gouaches.

Extraterrestre 1 (frente, perfil, espalda). Lápiz sobre papel DinA4.

Extraterrestre 2 (frente, perfil, espalda). Lápiz sobre papel DinA4.

Extraterrestre 1. Acuarela y tinta china sobre papel DinA4.

Extraterrestre 1. Gouache sobre papel DinA4.

Extraterrestre 2. Acuarela y tinta china sobre papel DinA4.

Extraterrestre 2. Gouache sobre papel DinA4.

Referencias:

Incluyo aquí como bonus toda una serie de copias a partir de los libros de César que hice antes de ponernos con los diseños. Los hice un poco para meterme en el ambiente y para calentar motores puesto que había estado muy liado sacándome el D.E.A. y no había dibujado mucho esa temporada.

Click para ampliar.

Otras entradas relacionadas con "Noches transarmónicas":
Noches II, Noches III, Noches IV.

Almendro

2011-12-06T14:55:00.002+01:00

Almendro. Óleo sobre arpillera entelada sobre algodón. 198 x 164 cm.

Ganador de la Muestra Joven de Artes Plásticas de La Rioja 2005, modalidad pintura.

Colección de La Comunidad de La Rioja.

Este cuadro fue la conclusión del proceso de exploración que llevé a cabo a lo largo de las ocho entradas que he titulado hasta ahora como "Mundo vegetal", aunque el boceto concreto de esta pintura lo tengo colgado aquí.

El objetivo era en cierto modo recuperar la expresividad de estos cuadros pero con un mayor conocimiento de causa (influencias diversas como el arte japonés, Manolo Valdés o Zoran Music etc. se suman a la de los expresionistas de aquellas primeras obras) y una mayor austeridad, vinculada al tema labriego, de ahí el uso de la arpillera.

Y la verdad que el subyacente (prácticamente invisible) homenaje al trabajo en el campo se reflejó involuntariamente en su ejecución puesto que es, con diferencia y a pesar de su aspecto suelto y de la abundancia de vacío, el cuadro que más tiempo me ha costado pintar.

Para conservar la referencia a la arpillera lo imprimé con cola de conejo pura (sin carga) y no veas como se chupaba la pintura, tuve que dar varias capas hasta que la pintura pudo agarrar suficientemente bien para poder aplicar los tremendos empastes que tenía pensados.

Tenía planificados un par de cuadros más en esta línea, pero los dejé aparcados hasta resolver el tema de la arpillera, y luego la tesis sobre alquídicos (con los que es problemático hacer este tipo de empastes salvajes) me desvió del tema, pero quien sabe.

Detalle.

Y la verdad es que el esfuerzo cundió, pues hasta ahora ha sido el cuadro que más rentable me ha salido, ya que con él gané por segunda vez la Muestra Joven de Artes Plásticas de La Rioja, y además del importe del premio en sí, la Comunidad Autónoma de La Rioja también me compró el cuadro, con lo que es casi como si hubiera cobrado dos veces.

Detalle.

El cuadro está en Logroño y el público lo puede ver pues está colgado en el primer piso (entrando, justo al fondo, a nivel de calle) del Instituto Riojano de Juventud en c/Muro de la Mata 8, enfrente del espolón.

Costó lo suyo, pero al final más contento que Chupín.

Seleccionado en el concurso de dibujo Ynglada-Guillot y en el concurso de pintura de Centelles 2003.

2011-12-03T16:44:00.000+01:00

Entre finales de 2001 y finales de 2003 estaba muy contento con los resultados que estaba obteniendo y la verdad que me presenté a todos los concursos en los que me veía con posibilidades de ganar tanto en Cataluña como en La Rioja (ya me hubiera gustado tener pelas para moverme en un ámbito geográfico más ámplio). Aquí van un par de concursos, uno de pintura y otro de dibujo en el que fui seleccionado durante el verano de 2003.

Catálogo del concurso de pintura de Centelles de 2003.

Aquí hay una buena imagen de la pintura seleccionada.

Catálogo del concurso de dibujo Ynglada-Guillot 2003.

Aquí está el monotipo que presenté. Ahora no recurdo si fue el segundo o el tercero (!).

Mundo vegetal VIII: Acuarelas.

2011-11-30T13:19:00.000+01:00

Plantas. Acuarela sobre cartulina DinA4.

Planta. Acuarela sobre cartulina DinA4.

Planta. Acuarela sobre cartulina DinA4.

Plantas. Acuarela sobre cartulina DinA4.

Exposición individual en la Galería Martínez Glera de Logroño (2003).

2011-11-28T11:51:00.003+01:00

Folleto de la exposición.

La única exposición individual en una galería comercial que he hecho hasta la fecha fue hace ya unos añitos en la Galería Martínez Glera de Logroño. Al principio tenía reservada una de las tres salas de que dispone para dibujo y grabado, así que aproveché la ocasión para ofrecerle exponer mis monotipos, que precisamente es una técnica que está a caballo entre el dibujo y el grabado.

Las obras que se expusieron fueron una selección de las que podéis encontrar aquí, aquí, aquí, aquí, aquí, aquí y aquí.

Posteriormente algunos de estos monotipos han participado en colectivas de la galería, y en 2005, una nueva serie de monotipos de mayor tamaño que colgaré posteriormente estuvieron expuestos en el Salon des antiquaires et des galeries de Biarritz.

Fotos:

Con unos amigos en la inauguración. Foto: Hugo Guinea.

Prensa:

Diario La Rioja. 27-1-2003.

Diario La Rioja. 23-1-2003.

Copias de dibujos de artistas III. (Mundo vegetal VII).

2011-11-25T13:51:00.003+01:00

Copias de Klimt. Lápiz sobre papel DinA4.

Copia de Klimt. Lápiz sobre papel DinA4.

Copia de Renoir. Lápiz sobre papel DinA4.

Copias de Delacroix y Nolde. Lápiz sobre papel DinA4.

Copias de Nolde. Lápiz sobre papel DinA4.

Copias de Van Gogh. Lápiz sobre papel DinA4.

Copia de Nolde. Lápiz sobre papel dinA4.

Copias de Scholder. Lápiz sobre papel DinA4.

Copias de Sicilia. Lápiz sobre papel DinA4.

Copias de Sicilia.Lápiz sobre papel DinA4.

Copia de Monet. Tinta china sobre papel DinA4.

Copias de Monet. Tinta china sobre papel DinA4.

Copia de Schiele. Tinta china sobre papel DinA4.

Siguiendo con la investigación para buscar un modo mío de pintar motivos vegetales rebusqué aquí entre artistas cuya manera de representar el tema me había interesado especialmente: Delacroix, Monet, Renoir, Van Gogh, Klimt, Schiele, Fritz Schölder, José María Sicila. Hoy en día me imagino que habría añadido unos cuantos más (Music, Penone etc.)

Apuntes de modelo XVI.

2011-11-22T14:22:00.001+01:00

Desnudo femenino. Lápiz sobre papel DinA4.

Desnudo femenino. Tinta china sobre papel DinA4.

Desnudo femenino. Lápiz sobre papel DinA4.

Mucho "decapitado" entre los primeros, pero no me dió en los 5 minutos y preferí dejarlos inacabados antes que sacrificar exactitud.

Mundo vegetal VI.

2011-11-20T13:59:00.000+01:00

Vegetación. Tinta china sobre papel DinA4.

Vegetación. tinta china sobre papel DinA4.

Los dibujos más abstractos de toda la serie.

Seleccionado en el VII Certamen de Pintura Fundación Cruzcampo Ciudad de Calahorra (2002)

2011-11-18T20:27:00.001+01:00

En 2002 me presenté al concurso de pintura Cruzcampo de Calahorra, presenté estas dos obras, de las cuales me seleccionaron la primera. Os dejo las páginas del catálogo de la correspondiente exposición colectiva en las que figuraba mi obra:

Portada del catálogo.

Páginas del catálogo que corresponden a mi obra. Click para ampliar.

Mundo vegetal V.

2011-11-16T22:44:00.000+01:00

Vegetación. Lápiz y lápices de color sobre papel DinA4.

Vegetación. Lápiz y lápices de color sobre papel Din A4.

Vegetación. Lápiz y lápices de color sobre papel DinA4.

Vegetación. Lápìz y lápices de color sobre papel DinA4.

Vegetación. Tinta china y lápices de color sobre papel DinA4.

Vegetación. Tinta china, lápiz y lápices de color sobre papel DinA4.

Obras seleccionadas en la Muestra Joven de Artes Plásticas de La Rioja, en las ediciones 1998 y 2000.

2011-11-12T18:52:00.000+01:00

Seleccionado en la Muestra joven de artes plásticas 1998.

Catálogo de la Muestra Joven de Artes Plásticas en La Rioja 1998.

Eva, en 1998 (madre mía qué joven, no creo que me hubiesen seleccionado una pintura TAN primeriza en la actualidad) fue el primer cuadro que expuse (y probablemente el más antiguo que todavía conservo) en la exposición colectiva de seleccionados de la Muestra Joven de Artes Plásticas en La Rioja hace ya nada menos que trece años.

Seleccionado en la Muestra joven de artes plásticas 2000.

Catálogo de la Muestra Joven de Artes Plásticas en La Rioja 1998.

Dos años después me volví a presentar con varias obras abstractas, las cuales también fueron seleccionadas. En aquella época todavía era un poco novato en estas lides, no había presentado ningún cuadro abstracto a concursos y no caí en la necesidad de indicar en el anverso del cuadro la parte superior del mismo mediante una flechita. Como consecuencia de esto el segundo y el tercer cuadro me los colgaron del revés, y los colgaron uno encima del otro como si constituyeran una única obra (¡¿?!), cuando cada uno era una obra independiente.

Tras estas dos primeras intentonas aún me volví a presentar dos veces más en la categoría de pintura y en las dos ocasiones gané el primer premio. La primera en 2001 y la segunda en 2005.

Copias de cuadros V (Mundo vegetal IV).

2011-11-08T14:21:00.001+01:00

En esta época (y hablo de cuando estaba comenzando el doctorado) realicé una pequeña investigación de cara a representar motivos vegetales recuperando en parte expresividad y libertad en el trazo frente a lo que había trabajado ultimamente, pero de una forma más contenida y consciente. Esto me implicó hacer muchos estudios del natural y a partir de foto, pero también un estudio de aquellos artistas que más me habían gustado a la hora de tratar estos temas.

Copia de Emil Nolde. Óleo sobre cartón. 18 x 26 cm.

Copia de Emil Nolde. Óleo sobre cartón.18 x 26 cm.

Copia de Emil Nolde. Acuarela sobre papel Din A4.

Copia de Egon Schiele. Acuarela sobre papel Din A4.

Copia de Egon Schiele. Acuarela sobre papel DinA4.

Mundo vegetal III.

2011-11-06T18:02:00.000+01:00

Árbol. Tinta china sobre papel DinA4.

Vegetación. Tinta china sobre papel DinA4.

Viñas. Tinta china sobre papel DinA4.

Ramas. Tinta china sobre papel DinA4.

Brotes. Tinta china sobre papel DinA4.

Apuntes variados.

2011-11-04T20:22:00.000+01:00

Biblioteca de bellas artes. Lápiz sobre papel. 24 x 16 cm.

Pasajeros del metro. Lápiz sobre papel. 24 x 16 cm.

Dibujando en clase del C.A.P. Lápiz sobre papel DinA4.

Dibujando en clase del C.A.P. Lápiz sobre papel DinA4.

Mundo vegetal II.

2011-11-02T09:25:00.000+01:00

Almendro. Lápiz sobre papel DinA4.

S/T. Lápiz sobre papel DinA4.

Acuarelas IV.

2011-10-30T21:00:00.000+01:00

Bull-dog. Acuarela sobre papel DinA4.

S/T. Acuarela sobre papel DinA4.

After Sigismondi. Acuarela sobre papel DinA4.

Mundo vegetal I (dibujos de plantas).

2011-10-28T11:26:00.003+02:00

Plantas. Lápiz sobre papel DinA4.

Plantas. Dibujo sobre papel DinA4.

Plantas. Lápiz sobre papel DinA4.

Planta. Lápiz sobre papel DinA4.

Storyboards en anémona factoría.

2011-10-26T17:53:00.000+02:00

Desde ya mismo la empresa de Anémona factoría cuenta con mis servicios para realizar storyboards de cine y publicidad:
http://www.anemonafactoria.com/index.php?option=com_content&view=article&id=9&Itemid=13&lang=es

1er premio en el Concurso de Pintura del Colegio de Arquitectos y Aparejadores de La Rioja.

2011-10-24T12:16:00.000+02:00

Desnudo femenino III. Óleo sobre algodón. 130 x 197 cm.

Una vez concluída la serie de los grandes desnudos, la moví durante un año aproximádamente presentándola a tres concursos de pintura, de los cuales gané éste del Colegio de Arquitectos y Aparejadores de La Rioja a finales de 2002. Me supuso 1800 euros del momento, que fueron directamente a finaciar mi inminente doctorado.

El cuadro, que se lo quedó el Colegio de Arquitectos y Aparejadores, estuvo varios años colgado en la entrada de su antigua sede y se podía ver desde la calle. En su nueva sede se encuentra presidiendo una sala de reuniones.

Documento oficial en el que se me notifica la concesión del premio.

PRENSA:

La Ventana inmobiliaria. 5-12-2002 (click para ampliar).

Diario El Correo. 10-1-2003.

Diario La Rioja. 22-11-2002.

Diario La Rioja.

Catálogo de la exposición del Certamen en el Centro Cultural Cajarioja Gran Vía.

Apuntes de modelo XV. Embarazada.

2011-10-21T16:52:00.001+02:00

Modelo embarazada. Lápiz sobre papel DinA4.

Modelo embarazada. Lápiz sobre paopel DinA4.

Modelo embarazada. Lápiz sobre papel DinA4.

Modelo embarzada. Lápiz sobre papel DinA4.

Modelo embarazada. Lápiz sobre papel DinA4.

Modelo embarazada. Tinta china sobre papel DinA4.

Modelo. Tinta china sobre papel DinA4.

Desnudo femenino. Tinta china sobre papel DinA4.

Exposición individual en el Real Círculo Artístico de Barcelona (2002).

2011-10-19T21:11:00.000+02:00

Como ya había comentado parte del premio en la Beca de la Fundación Güell era una exposición individual en el Real Círculo artístico con las obras realizadas con el importe de la beca.
Las obras que llevé a cabo para esta exposición fueron las de la serie de los grandes desnudos, éstas, éstas y éstas.
La verdad es que se me olvidó hacer fotos de la exposición así que lo único que puedo colgar al respecto es una de las tarjetas que imprimí para promocionar la expo.

Morguetown.

2011-10-17T15:58:00.000+02:00

Comentaros que el cómic Morguetown que he dibujado para Jorge Martija ya está a la venta en las siguientes librerías de Barcelona:

La Central del Raval.

Norma comics.

Arkham comics.

La Universal.

Freaks.

Espero que os guste. Un abrazo!

Bocetos desechados para los grandes desnudos.

2011-10-13T16:54:00.001+02:00

Click para ampliar.

Estudios de desnudo. Tinta china y lápiz sobre papel. 24,5 x 34,5 cm.

Estudios de desnudo. Lápiz y tinta china sobre papel. 24,5 x 34,5 cm.

Al final la serie de Los grandes desnudos se quedó en 12 lienzos de gran formato. Pero hice fotos y estudios que podrían haber dado para algunos cuadros más. Aquí os dejo unas muestras de los que se quedaron en camino. Aunque quien sabe, quizá cualquier día los recupere.

Ilustraciones para el libro "El de la triste figura (visiones de El Quijote desde La Rioja)".

2011-10-10T19:50:00.002+02:00

Quijote 1. Tinta china sobre papel.

Quijote 2. Tinta china sobre papel.

Quijote 3. Tinta china sobre papel.

Estos dibujos fueron realizados para un libro de homenaje al Quijote de Cervantes a cargo de escritores y artistas riojanos capitaneado por José Luis Pérez Pastor para el Instituto de Estudios Riojanos (IER).

Portada del libro "El de la triste figura".

En mi caso, como pintor-dibujante seleccionado tenía que aportar una ilustración. Me puse a ello combinando diferentes enfoques del dibujo que tuvieran que ver con el concepto de huella: el de la trama regular que me permitiera dar una nueva versión gráfica del concepto de trama con el que trabajo, el del objeto manchado de tinta que deja su silueta (hojas) y el del simple trazo de tinta (hecho con una cuña de madera). Me gustó como quedó la primera ilustración y amplié el concepto a dos ilustraciones más.

La que he puesto arriba del todo fue la seleccionada definitivamente para el libro, la segunda apareció posteriormente en la revista Mordisco nº 2 y el tercero permanecía inédito hasta ahora.

Recorte del diario La Rioja en el que salgo leyendo durante la presentación del libro "El de la triste figura". (click para ampliar)

Adjunto también aquí abajo alguno de los bocetos previos a las ilustraciones (click para ampliar):

Bocetos para ilustración Quijote. Lápiz sobre papel DinA4.

Boceto para ilustración Quijote. Lápiz sobre papel DinA3.

Boceto para ilustración Quijote. Lápiz, tinta china y gouache sobre papel DinA4.

Cuadros de tramas IX: Los grandes desnudos parte 3.

2011-10-06T20:26:00.002+02:00

Desnudo femenino IV. Óleo sobre algodón. 97 x 198 cm.

Desnudo femenino X. Óleo sobre algodón. 130 x 130 cm.

Desnudo femenino XI. Óleo sobre algodón. 198 x 97 cm.

Desnudo femenino XII. Óleo sobre algodón. 197 x 98 cm.

El resto de la serie aquí y aquí.

Copias de cómics.

2011-10-04T16:17:00.000+02:00

Con mi costumbre de copiar todo lo que me llamaba la atención, o como modo de calentamiento antes de ponerme con temas más personales, han ido cayendo muchas copias de todo tipo a lo largo de los años. Obviamente también copias de cómics, que me encantan.

Aquí va una amplia selección de las copias de cómic que hice a lo largo de los años de carrera:

Copia de Kent Williams en Blood, a tale. Acuarela sobre papel DinA4.

Copias de Dave McKean en Hellblazer. Tinta china sobre papel DinA4.

Copias de John Jay Muth en Sandman. Tinta china sobre papel DinA4.

Copias de Alberto Breccia en El Eternauta. Tinta china sobre papel DinA3.

Copias de Milo Manara en Hombre de papel. Tinta china sobre papel DinA4.

Copias de Moebius en El garaje hermético. Tinta china sobre papel DinA4.

Copia de Moebius en El garage hermético. Tinta china sobre papel DinA4.

Copias de Enric Sió en Mara. Tinta china sobre papel DinA4.

Copias de Enric Sió en Mara y Mis miedos. Tinta china sobre papel DinA4.

Copias de Enric Sió en Mis miedos. Tinta china sobre papel DinA4.

Copias de Enric Sió en Mara. Tinta china sobre papel DinA4.

Copias de Mike Dringenberg en Sandman. Tinta china sobre papel DinA4.

Copia de Kent Williams en Tell me dark. Acuarela sobre papel DinA4.

"Las aventuras galácticas de Jaime de Funes y Arantxa" del director César Velasco Broca.

2011-10-02T20:17:00.001+02:00

En 2002, dos años después de "La costra láctea", César Velasco Broca se vuelca en su proyecto más "comercial" hasta la fecha. El proyecto de adaptación como serie de televisión del cómic de Blasco DeGamma "Las aventuras galácticas de Jaime de Funes y Arantxa Mirantes" publicado en el fanzine pasaje, y del que yo mismo llegué a dibujar una aventurilla. Para tal fin se unió a Nacho Vigalondo (que participaría activamente en los guiones y haría el papel protagonista) y Alejandro Tejería (que sería el coprotagonista).

En este proyecto lo único que hice fue pintar con gouache un retrato de Philip K. Dick a partir de una foto en B/N, que haría la función de máscara de unos peculiares personajes de la serie: Los mongólems. Me gustaría poder colgar la pintura original, pero parece que le gustó especialmente a César y no paró hasta que se la regalé. En fin, llevo más de un año esperando a que me la escanee y envíe pero todavía no ha habido manera. Así que, hasta que consiga el susodicho scan os cuelgo un fotograma en el que se ve bastante mal, pero por ahora no tengo otra cosa.

Mongolem con la careta de Philip K. Dick.

Mongolems en guardia.

Como curiosidad y dato, la máscara la pinté en septiembre y en octubre alojé en casa a la mayor parte del equipo, que estaba en la fase de ensayos y que iban al Sitges 2002. Y hay fue donde surgió esta minicolaboración con Nacho.

Lamentablemente el proyecto no se pudo vender a ninguna cadena y el saldo fue dos episodios rodados y sólamente el primero, que cuelgo arriba terminado de montar. Espero que os guste, es unas risas.

Cuadros de tramas VIII: Los grandes desnudos parte 2.

2011-09-29T19:44:00.002+02:00

Desnudo femenino VI. Óleo sobre lienzo. 130 x 130 cm.

Desnudo femenino VII. Óleo sobre lienzo. 130 x 164 cm.

Desnudo femenino VIII. Óleo sobre lienzo. 130 x 164 cm.

Desnudo femenino IX. Óleo sobre lienzo. 130 x 198 cm.

El resto de la serie aquí y aquí.

Cuadros de tramas VII: Los grandes desnudos, parte 1.

2011-09-26T11:58:00.003+02:00

Desnudo femenino I. Óleo sobre algodón. 198 x 97 cm.

Desnudo femenino II. Óleo sobre algodón. 130 x 198 cm.

Desnudo femenino III. Óleo sobre algodón. 130 x 198 cm.

Ganador del concurso de pintura del Colegio de Arquitectos y Aparejadores de La Rioja.

Colección del Colegio de Arquitectos y Aparejadores de La Rioja.

Desnudo femenino V. Óleo sobre algodón. 130 x 164 cm.

El resto de la serie aquí y aquí.

Bocetos para los grandes desnudos III: Acuarelas.

2011-09-22T19:49:00.001+02:00

Modelo. Acuarela y lápiz sobre papel DinA4.

Modelo. Acuarela sobre papel DinA4.

Modelo. Acuarela y lápiz sobre papel DinA4.

Modelo. Acuarela sobre papel DinA4.

Modelo (boceto). Acuarela y lápiz sobre papel DinA4.

Modelo. Acuarela sobre papel DinA4.

Modelo. Acuarela sobre papel DinA4.

Modelo. Acuarela sobre papel DinA4.

Los cuadros están aquí, aquí y aquí.

Bocetos para los grandes desnudos II.

2011-09-19T23:06:00.001+02:00

Estudios de desnudo. Tinta y lápiz sobre papel. 24,5 x 34,5 cm.

Estudios de desnudo. Tinta y lápiz sobre papel. 24,5 x 34,5 cm.

Estudios de desnudos. Tinta y lápiz sobre papel. 24,5 x 34,5 cm.

Los cuadros están aquí, aquí y aquí.

Pruebas para storyboards en color.

2011-09-15T19:46:00.001+02:00

Un par de muestras que preparé justo al acabar la carrera para practicar con el storyboard a color (acuarela), por consejo de Velasco Broca, que en aquella época trabajó brevemente en una empresa de publicidad. Los tres primeros son reelaboraciones de memoria de un par de anuncios de la época. Y el último es un extracto coloreado del storyboard de Hey You Mary Lou.

Bocetos para los grandes desnudos I.

2011-09-13T20:04:00.002+02:00

Modelo desnudo femenino. Tinta china sobre papel DinA4.

Estudios de desnudo. Tinta china y lápiz sobre papel. 24,5 x 34,5 cm.

Modelo desnudo femenino. Tinta china sobre papel DinA4.

Estudios de desnudo. Tinta china y lápiz sobre papel. 24,5 x 34,5 cm.

Los cuadros están aquí , aquí y aquí.

La serie de los grandes desnudos.

2011-09-09T18:57:00.002+02:00

Desnudo femenino X.

La serie de los grandes desnudos fue el proyecto que desarrollé para la beca de la Fundación Güell y fui a tope con ella, pasándome por fin al gran formato con cuadros de dos metros.
El concepto era continuar la revisión de temas clásicos con este concepto de pinceladas abiertas y cruzadas. Después de revisar el retrato, un primer conato con la naturaleza muerta y otro con las vánitas pasé al cuerpo humano, el desnudo. Y lo hice desde la perspectiva de aquello que había estado trabajando en la facultad durante cinco años: la figura femenina, la modelo. En cierto modo era un pequeño homenaje, un punto y aparte en esa actividad cotidiana de ejercitar el dibujo a través de las modelos desnudas. Visto ahora con la distancia, supongo que el enfoque es paralelo al de Seurat en sus modelos, las cuales empleaba como excusa para trabajar con su nuevo enfoque pictórico.

El proceso fue similar al de los cuadros de tramas anteriores sólo que aquí el punto de partida no fueron directamente las fotos que realizaba ex profeso para los cuadros sino que fueron, precisamente, mis dibujos de modelo del natural. Primeramente lo que hice fue seleccionar un buen número de dibujos que me parecían interesantes. El criterio que utilicé en dicha selección fue por una parte evitar aquellos que pudieran tener connotaciones eróticas puesto que me interesaba enfocar la belleza del cuerpo per se, amortiguando el deseo, que incita a la posesión más que a la contemplación; y por otra parte evitar aquellos en los que resultase demasiado evidente la “pose” en tanto que gesto artificial, expositivo y buscado. El objetivo era buscar una cierta belleza del cuerpo y naturalidad en el gesto, sin que deje de ser evidente a la vez que lo que estoy pintando son modelos y que están posando. No era el objetivo tampoco convertirme en una especie de Cartier-Bresson del desnudo pintado. Se podría decir que lo que buscaba era una cierta naturalidad y belleza dentro de lo artificial. Si lo conseguí o no creo que no es cosa mía juzgarlo.

Apunte de modelo del natural. Sepia sobre papel DinA4.

Así pues una vez seleccionados los dibujos, el siguiente paso fue coger un par de modelos y fotografiarlas en las poses seleccionadas. Estas fotos son las que servirían de referencia para los cuadros pintados a posteriori. Las fotos las pude hacer en el estudio de foto de la facultad con un fondo negro y un foco decente. En una primera sesión me posó amablemente y gratis! una compañera de piso que a veces posaba en alguna academia de pintura. Y digo lo de gratis porque me vino fenomenal para hacer un montón de pruebas-error que si bien no dieron una sesión memorable, hicieron que cuando llegó la sesión con la modelo profesional estuviese lo suficientemente bregado para que saliera una sesión muy potente a pesar de estar hecha contrarreloj. Esta modelo era precisamente la que había posado para muchos de los dibujos que había cogido de base, por lo que las fotos se acoplaron perfectamente a lo que tenía en mente. La verdad es que las fotos quedaron muy bien a pesar de estar hechas sin muchas contemplaciones. De hecho, si lo hubiera sabido me las habría currado un poco más, puesto que las hice de manera funcional no como fotos en sí, sino como instrumentos para pintar luego un cuadro y no me importaba si salía un enchufe por aquí o la pared detrás del escenario por allá. Pondré sólo una foto como ejemplo puesto que aunque a la modelo le gustaron bastante no le hacía mucha gracia que se fueran enseñando por ahí, más teniendo en cuenta el precio colega que me había hecho.

Foto de modelo.

Una vez hechas las fotos, descarté las que podían funcionar peor a la hora de usarlas como base para los cuadros y pasé a realizar una serie de estudios en tinta china o aguada para familiarizarme más con los temas antes de pasar a pintarlos.

Estudios de modelo. Tinta china y lápiz sobre papel. 24,5 x 34,5 cm.

Estudio de modelo. Acuarela sobre papel Din A4.

Finalmente el último paso fue fabricarme óleos a destajo, atado a la mesa de mármol con la moleta, tensar los lienzos, imprimarlos y ponerme a pintar. Es curioso, las primeras fases del proyecto coincidieron con una gran época para mi, pero el paso final, el pintarlos, coincidió posiblemente con la mayor debacle emocional de mi vida. En el fondo, pintarlos me sirvió un poco de terapia para los primeros momentos y aunque iba un poco a piñón fijo y por inercia el resultado me parece espléndido. Son de mis cuadros favoritos.

Desnudo femenino X. Óleo sobre algodón. 130 x 130 cm.

Por cierto que ahora me vienen a la memoria algunos de los discos que escuchaba mientras trabajaba en ello, por ejemplo el “Missing link” de Rage cuando me fabricaba los óleos a saco, o el “More” de Pink Floyd pintando los primeros cuadros de la serie. Del mismo modo que, no sé porqué, me acuerdo del “Joe´s Garage” de Frank Zappa cuando pinté los primeros cuadros de tramas. Seguro que escuché muchos más (los primeros de Rammstein! jaja) pero los que he citado han grabado esos momentos de manera que me parece que hubiera sido hace un momento.

Salón del piso de Consell de Cent tomado al asalto y convertido en taller improvisado.

Copiando fotos IV.

2011-09-01T20:19:00.000+02:00

S/T. Tinta china sobre papel DinA4.

Rolling Stones: Viagra, clamoxil & rock´n´roll. Pilot y tinta china sobre papel DinA4.

Pollito Bardem. Tinta china sobre papel DinA4.

Elefante. Tinta china sobre papel DinA4.

Mujeres. Tinta china sobre papel DinA4.

S/T. Tinta china sobre papel DinA4.

"San" Duchamp. Lápiz sobre papel DinA4.

Coche. Lápiz sobre papel DinA4.

S/T. Lápiz sobre papel DinA4.

Kubrik & Cia. Lápiz sobre papel DinA4.

Ilustración para el poemario "Maricón en tierra" de David Pielfort.

2011-08-25T16:56:00.003+02:00

Esta es la ilustración que se empleó para la primera página del libro "Maricón en tiera" de David Pielfort, número 5 de la coleccion Planeta clandestino de la editorial 4 de Agosto.

Portada del libro.

Para realizar la ilustración simplemente traté de trazar un paralelo gráfico del título de la obra. Si éste parodiaba el titulo de la más conocida obra de Rafael Alberti, yo decidí hacer lo propio con dibujos realizados por dicho poeta. Así que lo que hice fue copiar dibujos de Alberti pero introduciendo algunas modificaciones, fundamentalmente en forma de enormes penes, jugando también un poco con el humor y la ironía.

Realicé tres ilustraciones, de las cuales se seleccionó la que he colgado arriba.

Las otras dos que hice fueron son las que subo a continuación:

Ahora mismo, para aprovechar estas dos últimas ilustraciones se las he pasado a los coleguitas del Fanzine erógeno y postmoderno T-issue. Que lo disfruten.

4 bocetos más.

2011-08-05T11:38:00.000+02:00

Cráneos de animal. Tinta china y gouache sobre cartulina DinA4.

Cráneos de animal. Tinta china sobre cartulina DinA4.

Bocetos para tres versiones de un craneo de animal.

2011-08-02T14:44:00.001+02:00

Cráneo de animal. Lápiz sobre papel DinA4.

Cráneo de animal. Tinta china sobre papel DinA4.

Los cuadros a los que pertenecen estos bocetos están aquí.

Tres versiones de un cráneo de animal.

2011-07-28T12:14:00.002+02:00

Cráneo animal. Óleo sobre lienzo encolado en contrachapado. 17 x 23,5 cm.

Cráneno de animal. Óleo sobre lienzo encolado sobre contrachapado. 18 x 26 cm.

Cráneo de animal. Óleo sobre contrachapado. 16 x 27 cm.

Los bocetos aquí.

Gente del Real Círculo Artístico.

2011-07-25T17:27:00.000+02:00

Dibujando en el Círculo. Lápiz sobre papel DinA4.

Kaji. Tinta china sobre papel DinA4.

Günther. Lápiz sobre papel DinA4.

Clara. Tinta casera sobre papel DinA4.

Jairo. Lápiz sobre papel DinA4.

Señora en el Círculo. Tinta china sobre papel DinA4.

Señora en el Círculo. Lápiz sobre papel DinA4.

Fuí socio del Real Círculo Artístico de Barcelona entre 1999 y 2004 o 2005. Especialmente asistí de forma bastante intensa entre 2000 y 2002. Después sólo he ido alguna semana ocasional en verano. Y ahora me he vuelto a apuntar para ponerme otra vez las pilas tras acabar la tesis. Al principio fui bastante motivado y hacía aquello de abstracción por la mañana y estudios figurativos por la tarde en el círculo. Allí es donde me concedieron la Beca de la fundación Güell y donde (a posteriori) haría mi segunda y hasta la fecha última exposición individual en la ciudad condal. También, como curiosidad hice un buen puñado de monotipos en la sala de grabado.

En el círculo fundamentalmente lo que se hace es dibujar modelo, pero de vez en cuando cuando estoy cansado de tant@ modelo cae algún dibujito de la gente que hay dibujando alrededor en la sala. Aquí tenéis los que conservo, con algún clásico indiscutible del Real Círculo.

Estudios anatómicos.

2011-07-20T10:58:00.000+02:00

Estudio anatómico a partir de Ribera. Pilot y lápiz sobre papel DinA4.

Estudio anatómico a partir de Tiziano. Tinta china y lápiz sobre papel DinA4.

Estudios anatómicos a partir de Tiziano. Tinta china y lápiz sobre papel DinA4.

Estudios anatómicos a partir de Hodler. Tinta china y lápiz sobre papel DinA4.

Estudio anatómico a partir de Zuloaga. Tinta china y lápiz sobre papel DinA4.

Dibujos en los que repasaba lo aprendido en anatomía aplicándola a una serie de figuras de pinturas clásicas.