Monotipos X: Rostros I (formatos pequeños).


Estos primeros monotipos de la serie de rostros los hice en un tamaño más reducido a modo de bocetos para los que vendrían después en formatos más grandes.

S/T. Monotipo. 38 x 28 cm.

S/T. Monotipo. 38 x 28 cm.

S/T. Monotipo. 38 x 28 cm.

S/T. Monotipo. 38 x 28 cm.

El resto de la serie aquí, aquí y aquí.

Noches transarmónicas II: Más dibujos de los personajes.


Nieves. Lápiz sobre papel DinA4.

Kao. Lápiz sobre papel DinA4.

Punto Omega. Lápiz sobre papel DinA4.

Extraterrestre 1. Lápiz sobre papel DinA4.

Extraterrestre 2. Lápiz sobre papel DinA4.

Nieves. Lápiz sobre papel DinA4.

Bocetos para Kao y Nieves. Lápiz sobre papel DinA4.

Otras entradas relacionadas con "Noches transarmónicas":

Ejercicios de storyboard.


Estos dibujos, (que ya se me estaban quedando colgados) los hice ya hace unos cuantos años para practicar y mejorar con el storyboard. Básicamente consistían en dibujar de memoria los planos principales de anuncios de la tele. Veía un anuncio y hacía un minicroquis en los 20-30 segundos que duraba. Lluego procedía a dibujarlo de memoria lo más rápido que podía. Cuelgo una selección de ellos.
Por situarnos en la cronología del blog, los hice después de esto, y antes que esto o esto otro.

AGUA DE ROCÍO.





CANON.






BOCATTA.




PEPSI.





Monotipos IX.


Paco. Montotipo. 38 x 28 cm.

Dani. Monotipo. 38 x 28 cm.

Leire. Monotipo. 38 x 28 cm.

Noches transarmónicas (proyecto de Velasco Broca + Vigalondo) I: Diseños de extraterrestres.


Extraterrestres (percebes rotos). Acuarela y tinta china sobre papel DinA4.

Comienzo con éste una serie de posts en la que iré subiendo toda la labor gráfica que realicé para “Noches transarmónicas”, el primer proyecto de largometraje de Velasco Broca, con guión de Nacho Vigalondo.

La premisa básica era que en un futuro todas las almas que morían se reunían en punto omega, en el cual vivían eternamente en el paraíso, representado por el momento más feliz de su vida, un momento estático y perpetuo. En el caso de Kao, nuestro protagonista, se trata de un momento en el que, sentado en el monte, ve pasar a una chica en motocicleta, de la cual se enamora. Pero, de repente, este statu quo se rompe al aparecer unos personajes monstruosos cuyo paraíso es destruir los paraísos de los demás. Irrumpen en el paraíso de Kao, sembrando la destrucción y provocando que el tiempo comience a fluir en dicho paraíso. Y a partir de ahí comienza una carrera loca y velasquiana para restablecer el status quo de dicho paraíso, y conseguir el amor de la chica.
El crítico canadiense Todd Brown nos concreta más el argumento aquí.

A pesar de la carrera ascendente tanto de Velasco Broca como, sobre todo, de Nacho Vigalondo, no hubo manera humana de conseguir financiación para el proyecto. Esta primera fase de Noches transarmónicas, a la que pertenecen tanto el argumento que acabo de exponer como los dibujos y pinturas que cuelgo en esta serie de posts se fue desarrollando principalmente durante la segunda mitad de 2004. Posteriormente la historia iría mutando y los personajes cambiando en una suerte de proceso orgánico en la que el guión iba incorporando las inquietudes del momento de Velasco Broca. El proyecto estuvo en pie cuando menos hasta finales de 2008, cuando había sufrido tantas y tan radicales transformaciones que pasó a llamarse Aurora, convirtiéndose en un proyecto completamente distinto.


Primeros bocetos.

Las labores que hice en esta parte fueron el co-diseño de personajes, una serie de dibujos tipo storyboard en los que se reflejasen distintas escenas de la película y un cartel para el film.

Los diseños que pongo a continuación son los de los dos monstruos citados en el argumento, que con el tiempo pasaron a llamarse "Percebes rotos", en el guión figuran como "extraterrestres", pero bueno, también eran "monsturos" o "mutantes"  indiferentemente en esta fase.
El proceso fue sencillo, nos juntamos Velasco y yo en el piso del primero en Madrid con un puñado de libros sobre pelis de Ciencia ficción de serie B, lápiz y papel, y Velasco empezó a pensar ideas que yo transcribía al momento en dibujos, a la vez que también hacía mis propias sugerencias. Aunque César se reserva las decisiones finales siempre está abierto a todo tipo de sugerencias. El resultado de todo ello fueron los dibujos a lápiz que pongo abajo, los cuales me llevé a Barcelona y los seguí desarrollando en una serie de acuarelas y gouaches.


Extraterrestre 1 (frente, perfil, espalda). Lápiz sobre papel DinA4.

Extraterrestre 2 (frente, perfil, espalda). Lápiz sobre papel DinA4.


Extraterrestre 1. Acuarela y tinta china sobre papel DinA4.


Extraterrestre 1. Gouache sobre papel DinA4.


Extraterrestre 2. Acuarela y tinta china sobre papel DinA4.


Extraterrestre 2. Gouache sobre papel DinA4.


Referencias:
Incluyo aquí como bonus toda una serie de copias a partir de los libros de César que hice antes de ponernos con los diseños. Los hice un poco para meterme en el ambiente y para calentar motores puesto que había estado muy liado sacándome el D.E.A. y no había dibujado mucho esa temporada.

Click para ampliar.






Otras entradas relacionadas con "Noches transarmónicas":
Noches II, Noches III, Noches IV.

Almendro


Almendro. Óleo sobre arpillera entelada sobre algodón. 198 x 164 cm.
Ganador de la Muestra Joven de Artes Plásticas de La Rioja 2005, modalidad pintura.
Colección de La Comunidad de La Rioja.

Este cuadro fue  la conclusión del proceso de exploración que llevé a cabo a lo largo de las ocho entradas que he titulado hasta ahora como "Mundo vegetal", aunque el boceto concreto de esta pintura lo tengo colgado aquí.
El objetivo era  en cierto modo recuperar la expresividad de estos cuadros pero con un mayor conocimiento de causa (influencias diversas como el arte japonés, Manolo Valdés o Zoran Music etc. se suman a la de los expresionistas de aquellas primeras obras) y una mayor austeridad, vinculada al tema labriego, de ahí el uso de la arpillera.
Y la verdad que el subyacente (prácticamente invisible) homenaje al trabajo en el campo se reflejó involuntariamente en su ejecución puesto que es, con diferencia y a pesar de su aspecto suelto y de la abundancia de vacío, el cuadro que más tiempo me ha costado pintar.
Para conservar la referencia a la arpillera lo imprimé con cola de conejo pura (sin carga) y no veas como se chupaba la pintura, tuve que dar varias capas hasta que la pintura pudo agarrar suficientemente bien para poder aplicar los tremendos  empastes que tenía pensados.
Tenía planificados un par de cuadros más en esta línea, pero los dejé aparcados hasta resolver el tema de la arpillera, y luego la tesis sobre alquídicos (con los que es problemático hacer este tipo de empastes salvajes) me desvió del tema, pero quien sabe.

Detalle.

Y la verdad es que el esfuerzo cundió, pues hasta ahora ha sido el cuadro que más rentable me ha salido, ya que con él gané por segunda vez la Muestra Joven de Artes Plásticas de La Rioja, y además del importe del premio en sí, la Comunidad Autónoma de La Rioja también me compró el cuadro, con lo que es casi como si hubiera cobrado dos veces.

Detalle.

El cuadro está en Logroño y el público lo puede ver pues está colgado en el primer piso (entrando, justo al fondo, a nivel de calle)  del Instituto Riojano de Juventud en c/Muro de la Mata 8, enfrente del espolón.

Costó lo suyo, pero al final más contento que Chupín.

Seleccionado en el concurso de dibujo Ynglada-Guillot y en el concurso de pintura de Centelles 2003.


Entre finales de 2001 y finales de 2003 estaba muy contento con los resultados que estaba obteniendo y la verdad que me presenté a todos los concursos en los que me veía con posibilidades de ganar tanto en Cataluña como en La Rioja (ya me hubiera gustado tener pelas para moverme en un ámbito geográfico más ámplio). Aquí van un par de concursos, uno de pintura y otro de dibujo en el que fui seleccionado durante el verano de 2003.



Catálogo del concurso de pintura de Centelles de 2003.

Aquí hay una buena imagen de la pintura seleccionada.


Catálogo del concurso de dibujo Ynglada-Guillot 2003.

Aquí está el monotipo que presenté. Ahora no recurdo si fue el segundo o el tercero (!).